Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les gens achètent de l'art ? C'est simple ! L'art est étonnant et toutes les personnes passionnées veulent qu'il fasse partie de leur vie. Il est esthétiquement plaisant, suscite la conversation, stimule la créativité des spectateurs et transforme les gens en personnes plus positives et plus équilibrées. De plus, l'art est le thérapeute personnel par excellence en période de stress. En conclusion, il existe de nombreuses raisons de collectionner des œuvres d'art. Examinons cinq de ses raisons.

• L'amour de l'art
  De nombreuses personnes acquièrent des œuvres d'art en raison des réactions artistiques et émotionnelles que celles-ci provoquent en eux. Le fait de se sentir à l'aise et d'avoir un lien fort avec une œuvre est une raison suffisante pour l'acheter. Ces collectionneurs achètent des œuvres qu'ils aiment et qui résonnent en eux comme l'expression visuelle de ce qu'ils trouvent significatif.
• L’aspect décoratif
  L'art a tendance à avoir un impact positif sur l'environnement. Il peut égayer et transformer n'importe quel environnement, en lui donnant du caractère et de la chaleur. Le plaisir visuel que procure un espace artistiquement beau est exaltant et rend la vie plus intéressante et plus riche.
• Pour offrir
  Bien que l'art soit une chose très personnelle, de nombreuses personnes l'achètent pour l'offrir à un être cher. Qu'il s'agisse d'un jour de fête ou d'une occasion très spéciale, une bonne œuvre d'art est un cadeau unique, réfléchi et innovant qui peut être chéri toute une vie. À bien y réfléchir, l'art est bon pour la santé, quelle que soit la façon dont on le considère ! Pas étonnant que les gens achètent de l'art. 
• L’inspiration et la motivation
  Le dessin peut vous inspirer, vous motiver et vous donner du pouvoir. Ces qualités uniques aident les gens à s'ouvrir à la réflexion et à faire tomber les barrières créatives. L'art a le potentiel d'éveiller l'imagination et de susciter un sentiment d'autonomie pour entreprendre d'autres tâches stimulantes.
• L’investissement
  L'art est l'une des meilleures et des plus anciennes façons d'investir. Imaginez que vous possédez une pièce vraiment extraordinaire dont la valeur augmentera considérablement dans les jours à venir. Certaines personnes achètent des œuvres d'art dans le seul but de constituer une collection qui générera un certain rendement financier.

Enregistrer vos propres dessins est un excellent moyen de partager votre processus créatif avec d'autres, surtout quand vous avez déjà trouvé votre propre style de dessin. Si vous vous êtes déjà demandé comment les gens font pour pointer leur appareil photo sur du papier, il existe plusieurs façons de procéder. Un trépied avec une tête pivotante peut être pointé vers votre zone de travail. Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez essayer de monter l'appareil photo vous-même en utilisant un support en bois, en métal ou même une boîte en carton. L'éclairage est également un aspect important. En plaçant des lampes sur le côté, vous vous assurez de ne pas projeter d'ombres sur votre œuvre.

Installer l'appareil pour filmer vos dessins

• Installer le trépied
  Achetez un trépied avec une tête multiangle qui vous permet de pointer la caméra sur votre bureau pendant que vous dessinez. Il existe également des monopodes avec des têtes multiangles qui sont moins chers, mais qui nécessitent un peu d'ingéniosité pour les monter solidement. Vous pouvez également fixer un trépied à votre iPhone pour l'attacher à vos dessins.
• Placer le trépied
  Placez un trépied sur votre bureau ou votre table. Ou, si la table est étroite, faites-la glisser vers le centre de la pièce et placez un trépied derrière la table. Si vous tenez la caméra en face de vous, la vidéo apparaîtra à l'envers, mais vous pouvez utiliser un logiciel de montage vidéo pour la retourner.

Pour filmer ses dessins

1. Posez une feuille de papier vierge sur votre bureau ou votre pupitre. Réglez l'appareil photo de manière à ce qu'il fasse la mise au point sur le papier. Connectez la caméra à l'ordinateur et regardez l'écran. Ajustez la position et faites un zoom avant ou arrière si nécessaire pour vous assurer que vous pouvez voir la plus grande partie possible de votre espace de travail sans couper les bords.
2. Si votre dessin prend beaucoup de temps, tirez les rideaux et visionnez la vidéo avec les lumières de la pièce. Le mouvement du soleil pendant plusieurs heures peut perturber l'éclairage.
3. Si nécessaire, réglez la balance des blancs de la caméra tout en faisant la mise au point sur la feuille blanche. Placez le dessin terminé sur une feuille de papier blanc et comparez son aspect sur un écran d'ordinateur.
4. Ajuster l'éclairage si nécessaire pour garantir un espace de travail sans éblouissement. Lorsque vous dessinez avec un crayon, le graphite sur le papier peut réfléchir la lumière dans l'appareil photo.
5. Asseyez-vous devant le papier comme si vous étiez en train de dessiner. Vérifiez le moniteur pour vous assurer que vous ne projetez pas d'ombres sur le papier. Si vous avez tendance à vous rapprocher de l'image lorsque vous peignez, réalisez à quel point vous pouvez vous rapprocher du papier avant de commencer à bloquer la vue de la caméra sur votre travail.

En tant qu'artiste, pour sortir du lot, vous devez développer votre propre style unique. Votre art est votre marque, et en ce sens, il doit être immédiatement reconnaissable. Le processus commence par les bases. Cet article vous montrera comment trouver votre style de peinture.
Alors, comment faire pour trouver et revendiquer votre façon unique de travailler ? Nous allons le découvrir.

Trouvez votre style de dessin

De nombreux facteurs entrent en ligne de compte pour trouver votre propre style de peinture, et quelques conseils dans la bonne direction vous aideront à réduire les coûts, à vous concentrer et à vous épargner d'interminables galipettes.
Que vous le vouliez ou non, votre style est votre USP (Unique Selling Proposition), et c'est votre voie vers la reconnaissance. Dans un monde idéal, toute personne qui voit votre travail sait que c'est le vôtre dès qu'elle le voit.

Choisissez un sujet de dessin qui vous inspire

La plupart des artistes populaires se sont lancés dans une niche facilement identifiable. Cela peut être dû au fait que leur art implique une passion pour un hobby, une activité ou un intérêt particulier.
Par exemple, ils peuvent être connus pour leur amour des paysages ou des portraits. Certains peuvent être reconnus pour leur sens des couleurs, leur thème ou leur genre, ainsi que pour leurs commentaires sociaux, politiques ou satiriques. La liste est infinie.
Ce que tous les artistes connus ont en commun, c'est leur constance. Ils répètent sans cesse leurs thèmes et leurs méthodes de travail.
Cela sera plus facile à réaliser si vous vous intéressez à d'autres univers que l'art. Essayez de trouver le sujet qui vous donne envie de capturer le moment ou l'émotion dans votre œuvre.
La combinaison de vos intérêts vous sera bénéfique à long terme, ce n'est donc pas une question anodine. Si votre expertise est purement lucrative et n'est pas combinée à vos autres intérêts dans la vie, vous vous épuiserez rapidement.
Identifiez un thème ou un sujet et tenez-vous-en à celui-ci. Connaissez quelqu'un qui peint ou dépeint le sujet avec brio. Le public voudra vous donner une étiquette, et si celle-ci est facile à comprendre et comporte un récit cohérent qui relie l'ensemble de l'œuvre, il collectionnera et appréciera votre façon de travailler.
Votre style de peinture est peut-être inhabituel, mais il est important de se rappeler que le public achète généralement le sujet en premier. Peu de gens achètent de l'art de cette façon. Ils achètent des tableaux, principalement pour représenter l'art, y compris les objets artisanaux tangibles. Ils recherchent des liens et des histoires qui les touchent, eux ou leurs proches, de manière personnelle.

Choisissez votre support de dessin

Votre support détermine votre style de peinture. Il est inutile d'essayer d'imiter un style artistique avec une technique qui ne peut être réalisée qu'en utilisant un support complètement différent.
Si vous n'en êtes qu'au tout début de votre parcours et que vous n'avez pas encore trouvé le support qui vous convient, vous n'avez pas d'autre choix que d'essayer. Chaque support a ses propres particularités, certaines que vous accepterez et d'autres non.
Dans ce cas, vous devez trouver le meilleur support de dessin pour vous. Cela ne se limite pas aux crayons de couleur standard.
Les supports de dessin comprennent entre autres :

• le graphite
• le fusain
• Conti
• crayon pastel
• craie douce
• Crayons de couleur
• marque
• stylo et encre
• numérique

Il y a également les points d'argent, les gravures et les pinceaux, y compris l'encre et l'aquarelle. Il existe de nombreuses façons de dessiner.
Vous devez trouver votre spécialité et vous concentrer sur la façon de vous démarquer dans ce médium. À moins que vous ne soyez très habile et talentueux, il est préférable de maîtriser une forme d'art avant de passer à une autre.
Une façon de choisir un médium de peinture est d'imiter un artiste que vous admirez.

Imitez l'artiste ou les artistes que vous admirez

Nous avons tous grandi sous le charme d'un artiste ou d'un autre. Cela change avec l'âge, mais les effets peuvent durer toute une vie.
Quel artiste vous a inspiré ? Pourquoi l'admirez-vous autant ? Quel est son style qui vous donne envie de faire quelque chose de similaire ?
Je ne suggère pas que vous les voliers, mais nous empruntons tous des idées pour créer nos propres versions. Tout le monde le fait. Cela s'appelle l'inspiration, et cela fait partie du plaisir de créer quelque chose.
C'est amusant de repousser nos limites et de découvrir ce que nous pouvons faire par nous-mêmes. Si c'est une idée suscitée par le travail d'un autre artiste, qu'il en soit ainsi. Cet artiste a presque certainement fait la même chose avant vous, alors c'est comme ça.
Le fait est que vous ne pouvez pas exactement copier le travail d'un autre artiste, même si vous le vouliez. Nous avons tous notre propre style de dessin, chacun est différent, tout comme l'écriture manuscrite.

prenez le temps d'essayer

Il est très dangereux de trouver un style artistique qui fonctionne et résonne auprès du public et de tomber dans ce mode. Cela est particulièrement vrai lorsque vous vendez des œuvres d'art pour gagner votre vie. Le temps, c'est de l'argent et vous ne voulez pas perdre un temps précieux.
Cela fonctionne pendant un certain temps, mais à un moment donné, on s'épuise. C'est pourquoi vous devez passer du temps à essayer de nouvelles idées. Si rien ne se passe, comment pouvez-vous rester intéressé ?
L'une des joies de la création artistique est de découvrir de nouvelles choses et de repousser les limites de ce que vous pensiez être possible. Si vous faites une percée, l'excitation et l'orgasme peuvent durer des jours.
Le rêve est si important, même s'il ne s'agit que de gribouillages sur un bloc-notes. Ce n'est qu'en se vidant la tête et en expérimentant de nouvelles techniques, compositions et médiums 

gérés votre temps.

J'ai découvert que le meilleur moyen de rester engagé est de travailler dur sur une courte période de temps. Il ne sert à rien de jouer pendant des heures si l'on ne s'y investit pas pleinement.
La plupart du temps, il est préférable d'adopter une approche progressive et de prendre du recul à intervalles réguliers. Faire des heures supplémentaires peut sembler productif, mais cela peut aussi se retourner contre vous. Il est facile de se perdre.
En quittant votre tableau, vous pouvez le revisiter avec un regard neuf. Parfois, tout ce dont vous avez besoin est une tasse de thé et une pause, parfois un jour ou deux, et dans de rares cas quelques semaines.
Lorsque vous revenez, vous avez moins de temps et d'énergie investis et vous perdez votre peur. Vous avez moins de valeur et vous jugez votre travail plus objectivement. Vous voyez soudain les erreurs, et il est beaucoup plus facile de les corriger.

Quelle taille de dessin est faites-vous ? Dessinez-vous en grand ou en petit ?

Êtes-vous quelqu'un qui veut voir attentivement ce qui se passe, ou êtes-vous un maniaque du contrôle qui dessine avec précision ?
Les outils que vous utilisez dépendent de l'échelle de votre travail. Lorsque vous utilisez ces outils, l'application dicte votre style. Les peintres de miniatures qui utilisent des loupes utilisent des outils et des techniques très différentes de ceux qui conçoivent des peintures murales.
Cela dit, vous pouvez trouver votre propre style de peinture en sortant des sentiers battus et en trouvant un moyen d'utiliser le support d'une manière différente. Par exemple, j'avais l'habitude de peindre un paysage de 6" x 4" dans des couleurs pastel douces. C'est très inhabituel.
Si vous effectuez une recherche en ligne, vous pouvez également trouver des artistes au graphite réaliste dessinés à une échelle énorme. Il est possible d'enfreindre les règles.

Voulez-vous vendre votre art ?

Dernier point, mais non le moindre, allez-vous vendre vos dessins ? Trouver votre style artistique est crucial si vous voulez gagner votre vie.
Vous pouvez trouver des astuces, des mésaventures ou des gimmicks pour vous aider à obtenir des ventes. Il est important de capitaliser sur ces réussites et de les reproduire. Ce processus devient votre signature artistique.

Une fois que vous avez trouvé votre style de dessin, vous voudrez peut-être filmer vos dessins !

Bien qu'il existe différentes tablettes sur le marché, l'iPad est considéré comme l'une des plus fiables et durables, surtout pour la pratique du digital painting. L'iPad possède des fonctions de sécurité intégrées qui en font l'un des appareils les plus fiables de la décennie.

L'iPad présente plusieurs caractéristiques uniques par rapport aux autres tablettes.
Pour tous les nouveaux utilisateurs d'appareils Apple, vous devez avoir une carte SIM installée dans l'appareil pour activer votre nouvel iPad. Mais si vous n'avez pas de carte SIM pour activer votre tablette, ne vous inquiétez pas. Nous avons ce qu'il vous faut. Dans cet article, nous aborderons les différentes façons de contourner cette restriction.

Comment activer un iPad sans carte SIM ?

Utilisez iTunes 

Informations complémentaires : Vous devez avoir l'outil approprié pour retirer le plateau de la carte SIM.

Vous devez avoir un ordinateur de bureau sur lequel iTunes fonctionne.

Voici les différentes étapes de l'activation d'un iPad sans carte SIM via iTunes.

• Tout d'abord, connectez votre iPad à votre ordinateur de bureau à l'aide d’un câble adapté et d'iTunes.
• Un message d'invite s'affiche à l'écran.
• À l'invite, suivez les instructions.
• Après avoir effectué ces étapes spécifiques, votre iPad sera activé et pourra être utilisé sans carte SIM.

Vous pouvez facilement connecter votre appareil iPad au WiFi et utiliser votre appareil librement sans aucune restriction.

Emprunter une carte SIM pendant un certain temps

Vous pouvez également utiliser temporairement la carte SIM d'un ami ou d'un membre de votre famille. Après avoir activé l'iPad, utilisez cet outil pour retirer la carte SIM de son logement. Rendez la carte SIM à la personne qui vous l'a prêté.

Une fois que vous avez activé votre iPad à partir d'une autre carte SIM, vous pouvez facilement l'utiliser.

Utiliser le jailbreak

Cette méthode n'est pas recommandée aux utilisateurs qui viennent d'acheter leur iPad. La raison en est que le jailbreak de votre appareil viole la garantie, vous ne pourrez donc plus en bénéficier après le jailbreak de l'appareil.
C’est également une opération qui peut se montrer complexe, elle est donc recommandée aux utilisateurs qui ne sont pas des débutants ou des novices.

L’effet ombre portée est l’un des plus anciens disponibles sur Photoshop, c’est également l’un des plus connus parmi tous les effets que peut proposer le logiciel. Il permet d’assez facilement créer une ombre qui va aider à visualiser simplement quel est l’élément principal et quel est l’arrière-plan. Il peut également donner de la profondeur à un texte ou un objet.

Détourez le personnage ou l’objet

Pour vous faciliter la vie, vous pouvez dessiner l’objet dont vous voulez réaliser une ombre portée sur un calque vierge. Si cela n’a pas été fait, et qu’il y a d’autres éléments sur votre dessin qui ne nécessite pas de bénéficier d’une ombre alors il vous faudra détourer le sujet de l’ombre. Si c’est un dessin assez simple, vous n’aurez qu’à utiliser l’outil baguette magique, sinon il vous faudra utiliser des techniques plus avancées.Plusieurs choix s’offriront alors à vous :

• Si vous voulez garder votre arrière-plan : alors il vous faudra créer un calque par copier de votre sélection afin de travailler avec celle-ci uniquement.
• Si vous souhaitez supprimer votre arrière-plan : alors vous n’aurez qu’à inverser la sélection puis à la supprimer à l’aide de votre clavier.

Créer l’ombre portée à l’aide de Photoshop

Il vous faudra maintenant créer un nouveau calque qui viendra recevoir l’ombre. Pour ce faire, il faudra cliquer sur l’icône “nouveau calque” située en bas à droite de Photoshop ou alors utiliser le raccourci  clavier MAJ + CTRL + N sur Windows ou MAJ + CMD + N sur MAC. Ce calque fera office de nouvel arrière-plan si vous avez supprimé le précédent, dans ce cas vous utiliserez l’outil pot de peinture pour le remplir de la couleur de votre choix. Si vous avez gardé votre arrière-plan, vous n’aurez pas besoin de ce calque.
Pour créer l’ombre, il ne vous reste plus qu’à sélectionner le calque qui contient le dessin qui nécessite la création d’une ombre portée puis de cliquer sur l’icône “ajouter un style de calque”, elle est représentée par un “fx” à l’écran en bas à droite de la fenêtre de Photoshop.Il nous faudra ensuite sélectionner l’option “ombre portée" dans le menu affiché. Une fenêtre va alors apparaître qui vous permettra de manipuler divers effets liés à l’ombre, sa couleur, son angle, ses dimensions, son opacité, son étendue, etc.

Choisir la direction de l’ombre portée

Une fois que vous avez créé votre ombre, il va falloir la modifier afin qu’elle prenne une apparence plus réaliste.Il vous faudra alors créer un nouveau calque qui contiendra uniquement votre ombre portée. Pour ce faire en haut à gauche de Photoshop cliquez sur le menu calque, ensuite sur style de calque puis pour finir sur créer un nouveau calque. Et voilà, vous avez votre ombre, seule sur un calque transparent.Il vous suffira alors d’utiliser les outils de transformation de Photoshop pour la modifier afin qu’elle prenne une taille, un positionnement, une inclinaison naturelle et plausible selon les différents éléments de votre dessin et la lumière. Pour accéder à ces outils, vous pouvez utiliser le raccourci clavier CTRL+T ou plus simplement ouvrir le menu d’édition de Photoshop puis allez dans la partie transformation.

Rendre l’ombre portée plus naturelle

Il existe une multitude d’astuces pour rendre votre ombre encore plus réaliste. Mais en jouant avec les paramètres d’ombre portée que vous fourni de base Photoshop vous êtes assuré de créer une ombre correcte de façon rapide et simple. Une prochaine étape serait d’utiliser les masques et les filtres de Photoshop pour créer un dégradé de très sombre à plus clair ainsi qu’une de plus en plus floue.
Bien sûr, la technique que je vous ai montrée dans cet article n’est pas la seule permettant de réaliser une ombre sur Photoshop, je vous renvoie donc vers une vidéo qui vous montre une autre technique pour créer une ombre sur Photoshop.

Qu’est-ce que l’animation ?

L’animation est un ensemble de techniques datant pour les plus anciennes du XIXe siècle permettant de créer une œuvre audiovisuelle en mouvement. Les premières ont été réalisées à la fin des années 1800 en reprenant le principe de la bande dessinée, c’est-à-dire une multitude d’images mises à la suite présentant chacune les personnages dans une situation différente. En alliant cette idée avec des procédés mécaniques, on obtient alors des personnages mouvants, mais ses premières œuvres ne pouvaient durer que quelques secondes.
Début 1900, c’est la prise de vue image par image sur support linéaire qui est utilisé. Et c’est en 1970 que l’on voit apparaître les premières animations à l’aide de procédés informatiques.
Il existe plusieurs types d’animations différentes, qui vont varier selon les besoins et le support sur lequel elles seront vues.

Voici une vidéo illustrant l’usage de l’animation 2D dans un film :

L’animation 2D

Dans l’animation 2D, les personnages et les objets évoluent dans un environnement bidimensionnel, c’est-à-dire que les seuls repères du plan dans lequel ils se déplacent sont la hauteur et la largeur. C’est un style d’animation traditionnelle, un des premiers à être apparu de par sa relative simplicité comparée aux autres. Les premières animations en deux dimensions étaient réalisées par l’assemblage d’images illustrées légèrement différentes les unes des autres entre chaque case, afin de pouvoir créer l’illusion d’un mouvement continu.
Avec les grandes avancées technologiques de ce siècle, ce processus a pu être numérisé. Ainsi, aujourd’hui il existe une multitude de logiciels permettant de réaliser des animations en deux dimensions, ceux-ci offrent la possibilité de dessiner et d’animer directement depuis l’ordinateur, la tablette graphique est énormément utilisée dans ce cas. Il est également possible de réaliser des croquis ou des storyboard directement avec sa tablette tactile si on possède les bonnes applications.
La création d’une animation se fait en suivant trois étapes principales: la préproduction, la production et la postproduction.

Préprod

La préproduction est la première étape est une des plus importantes lors de l’animation. C’est en effet elle qui va servir de base, de fondation pour la création de l’œuvre. Durant cette étape, l’histoire et le scénario vont être rédigés, le Story-board devra être créé, les couleurs choisies, les décors et arrière-plans préparés et les sons d’ambiance ainsi que les dialogues devront être enregistrés.

• Le scénario :
  Il doit détailler la trame narrative de l'histoire ainsi que chaque élément visuel qui devra être animé. En se basant sur ce scénario,un Story-board sera créé. C’est en quelque sorte le scénario représenté visuellement.
• Création des personnages :
  Divers croquis devront être réalisés, puis affinés jusqu'à arriver à une version satisfaisante des personnages de l’histoire. Durant cette phase de recherche, un personnage peut changer radicalement. C’est également durant cette étape que devront être choisies les couleurs utilisées pour représenter les divers héros de l’animation.
• Création des décors :
  Comme pour les personnages, divers croquis seront à réaliser puis à affiner jusqu’à l’image finale pour les éléments d’arrière-plan dans lesquels les personnages évolueront ainsi que pour les différents objets visibles et avec lesquels ils interagissent. Ici, en plus de la palette couleur, il faudra aussi décider de l’éclairage des décors et des personnages et objets qui évoluent dans ceux-ci.

Prod

La production est l’étape où tous les éléments précédemment créés seront rassemblés pour donner vie aux différentes scènes décrites par le scénario et le Story-board. Cette étape comprend la mise en couleur, la réalisation des diverses animations (personnage mis en mouvement, objet également), le nettoyage de l’animation, le tweening et l’exportation.
Les animateurs ont toujours à portée de main une fiche contenant toutes les instructions relatives à la réalisation de chaque scène,celle-ci leur permet de travailler avec une grande justesse en respectant le scénario de base.
La première version de l’animation obtenue est une version brute qui va nécessiter un affinage, que l’on appelle dans le milieu traçage.
Ensuite vient la phase de tweening, elle est très importante, car elle permet de créer une animation plus fluide en ajoutant des dessins supplémentaires de transition entre deux images.
L’avant-dernière étape est le compositing, durant celle-ci tous les éléments visuels vont être combinés, les arrière-plans vont être ajoutés ainsi que les effets spéciaux et les sons.

Postprod

La postproduction est la dernière étape du montage final de l’animation. Durant cette phase elle sera enrichie d’effets supplémentaires, qu’ils soient spéciaux ou sonores pour renforcer son réalisme et son impact sur le spectateur. Une fois la postproduction passée, il ne reste plus qu’une étape avant que le public profite de cette nouvelle création artistique animée.
La dernière étape, l’exportation permet de créer une vidéo d’animation dans un format de lecture classique et accessible au grand public

Blender

Blender est à la base un logiciel gratuit prévu pour la modélisation et éventuellement l’animation en trois dimensions. Néanmoins, il a rapidement été détourné par ses utilisateurs pour pouvoir réaliser des animations en deux dimensions plus classiques, cela grâce à l’outil grease pencil permettant de travailler avec des formes inscrites dans un repère bidimensionnel.
Avec cet outil il est possible de :

• Modifier l’emplacement de la totalité de la forme
  Modifier sa position, son orientation, sa forme au fur et à mesure que le temps passe.

• Dessiner image par image comme aux prémices de l’animation
  Dessiner Trame par trame, c’est-à-dire animer traditionnellement.

• Déformer les formes
  Animer et modifier une multitude de points de repère

• Animer par héritage
  Animer et induire un mouvement de l’objet en fonction d'un mouvement réalisé par un autre objet.

Ainsi, grâce à cet outil, il est possible de réaliser des animations vectorielles tout en gardant le plaisir de la sensation de dessiner au crayon, c’est donc un bon compromis pour les illustrateurs ou les animateurs attachés à l’animation traditionnelle, mais souhaitant bénéficier de tous les avantages du numérique. Le logiciel offre une grande variété d’outils et de très bons VFX. De plus, les œuvres réalisées sur Blender sont exportables et utilisables sur toutes les plates-formes.

Adobe animate

Adobe animate est un logiciel faisant partie de la suite Adobe. Il est anciennement connu sous le nom d’Adobe flash. C’est un outil d’animation particulièrement puissant et utilisable pour créer une large gamme de contenus du dessin animé à la publicité. Il permet même de réaliser des contenus interactifs !
Il offre de nombreux outils utiles pour de l’animation bidimensionnelle et il permet même de personnaliser ceci pour une expérience toujours plus proche des désirs de l’animateur.
L’IA d’adobe animate est même en mesure de produire un certain nombre d’images de transition entre deux Frames  et tout ceci automatiquement ce qui constitue un réel gain de temps. Étant un produit d’Adobe, celui-ci a de multiples intégrations avec d’autres logiciels du développeur, ce qui peut être très intéressant pour les personnes travaillant déjà avec d’autres programmes comme Illustrator Photoshop.
Il est également possible de réaliser de petite animation sur Photoshop mais le logiciel ne se prête pas à la pratique.