MediBang Paint

Une application idéale pour les créatifs amateurs de projets artistiques collaboratifs, en particulier sur les smartphones.

Elle est sur la liste parce qu’elle est une application légère de peinture numérique et de création de bandes dessinées, idéale pour les bédéistes. C'est exactement ce qu'il faut pour les débutants qui veulent se lancer dans la création sans se soucier des abonnements. L'application apporte également une communauté bien vivante d'artistes, des ressources et des tutoriels qui vous aideront à vous inspirer et à devenir un as de l'illustration.

Coût : Gratuit avec des achats in-app

Compatibilité avec les systèmes d'exploitation : Windows, Android et macOS

Avantages

• Il s'agit d'une application multiplateforme, qui permet à un artiste de collaborer facilement sur un projet et de partager les progrès réalisés.
• Accès au stockage en nuage pour une sauvegarde et un partage efficaces de votre travail.
• La disponibilité de plus de 100 pinceaux, tons, textures, arrière-plans et palettes de couleurs gratuits en fait l'outil idéal pour la création.
• Interface utilisateur claire et intuitive

Inconvénients :

• Les publicités in-app contribuent aux inconvénients de l'utilisation de cette plateforme car elles ralentissent le travail.
• Vous devez disposer d'un compte MediBang pour accéder à toutes les fonctionnalités.

 ArtRage 6

ArtRage dessert principalement le marché de mac OS et de Windows, idéal donc si vous possédez une tablette graphique, comme par exemple la Huion H610 pro, mais possède également des applications Android et iOS. Il embarque des fonctionnalités sympas comme des pinceaux de peinture à l'huile, des pinceaux personnalisés, des stylos et des crayons. ArtRage vous permet de créer autant de calques que vous le souhaitez et vous donne accès à un large éventail d'options de mélange pour que vous puissiez empiler plusieurs couches les unes sur les autres afin de donner un rendu plus réaliste.

Coût : 79€ (achat unique)

(Autres variantes : ArtRage Lite pour débutants 29€ ; ArtRage pour Android - 4.99€ et ArtRage pour iOS - 4.99€)

Compatibilité avec le système d'exploitation : Windows Vista ou ultérieur ; mac OS 10.9 ou ultérieur ; iOS 10 ou ultérieur ; Android 4.0 ultérieur

Avantages

• Interface facile à utiliser avec de puissants utilitaires numériques.
• Bonne assistance sur le site Web et sur le Web avec des ressources, des didacticiels et des manuels. Il existe également une communauté en ligne pour des conseils et des astuces.
• Actions enregistrables, disponibilité multiplateforme et outils réalistes.
• La peinture réaliste et la personnalisation de la toile en font un outil idéal pour les peintres numériques.

Inconvénients :

• La version complète du bureau est un peu coûteuse. 
• Un peu lent pour les grandes toiles

 Ibis Paint X

Une application de dessin sociale polyvalente, riche en fonctionnalités artistiques

Ibis Paint X a intégré dans sa version mobile de nombreuses fonctionnalités des applications de dessin traditionnelles. Elle offre beaucoup d'espace pour le dessin et les illustrations de mangas. Cette application robuste a fait l'objet de plus de 80 millions de téléchargements et peut concurrencer les logiciels de dessin de bureau. Elle vous permet de dessiner, de griffonner et de concevoir depuis le confort de votre smartphone ou de votre tablette.

Coût : Version gratuite avec publicités et fonctions limitées ; Version payante 8,99 €  sans publicité, disponible par achat in-app.

Compatibilité avec le système d'exploitation : iOS 11.0 ou ultérieur ; compatible avec l'iPhone et l'iPad ; Android 4.1 ou ultérieur.

Avantages

• Possibilité d'enregistrer l'écran pendant le dessin et de publier le processus de dessin.
• Fonctions astucieuses telles que la stabilisation du trait, les règles de lignes radiales, les règles de symétrie, l'outil de division du cadre, l'outil texte et les fonctions de masque d'écrêtage.
• Plus de 1 000 polices de caractères et plus de 380 pinceaux (crayons à tremper, feutres, stylos numériques et aérographes).
• Véritables fonctions de calque, de sélection de zone et de mode de fusion.
• Plus de 2500 matériaux gratuits, 70 filtres de haute qualité,
• Site communautaire actif ibispaint.com qui rassemble les amateurs d'art pour l'inspiration et la collaboration. 

Inconvénients :

• L'application ne peut pas ouvrir et supporter les fichiers PSD
• Les dossiers de calques et la nomenclature des calques ne sont pas pris en charge.
• Certaines fonctionnalités entraînent un ralentissement ou un plantage de l'application.

La peinture numérique comprend le dessin sur tablette tactile ou graphique amenant à la création numérique d'œuvres d'art. Cela se fait grâce à un logiciel de peinture comme Photoshop ou  à une application permettant d’utiliser divers pinceaux, tout comme la peinture traditionnelle à la seule différence que ceux-ci sont virtuels. 

Pourquoi la peinture numérique ?

De nombreux artistes se tournent vers la peinture numérique car elle est moins chère à la longue (moins de matière) et est un incontournable dans le monde de l'animation 2D, de l'illustration et des jeux. De plus, il est beaucoup plus facile de se lancer dans la peinture numérique actuellement car les ordinateurs sont beaucoup plus rapides et efficaces. Cela leur permet de gérer des coups de pinceau très rapides, une sensibilité à la pression plus précise et des fichiers plus volumineux sans décalage. Et grâce aux logiciels de peinture modernes, vous pouvez utiliser des calques numériques pour votre travail afin de gagner du temps. Ce qui est beaucoup plus compliqué à réaliser avec les supports traditionnels, vous devrez souvent recréer les dessins avec une tablette légère. L'idée derrière les différentes couches (appelée calque) est de peindre sur différentes couches imaginaires qui s'empilent pour créer la pièce finale. Donc, si vous voulez changer quelque chose, supprimez simplement le calque ou modifiez-le et réessayez.

Les différentes voies de la peinture numérique

La façon de peindre et ce que l'on peint peuvent varier énormément.
Certains artistes se concentrent davantage sur le travail d'illustration et le développement de leur propre style. D'autres, qui travaillent dans le secteur du divertissement, créent des œuvres de production numérique, comme des concepts, ou des œuvres axées sur l'animation, comme des œuvres de développement visuel.
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de peindre numériquement. De la bande dessinée en ligne à la conception de personnages en passant par les petites illustrations amusantes, tout peut être peint numériquement si l'on dispose des bonnes compétences.

Matériel pour la peinture numérique :

Si vous avez déjà pratiqué l'art pendant un certain temps, vous n'avez besoin que de deux choses pour vous lancer dans la peinture numérique :

• Une tablette à dessin
• Un logiciel de peinture

Une tablette à dessin numérique est en fait le seul matériel dont un peintre numérique a besoin, si on ne compte pas son ordinateur.
Cette tablette se connecte à l'ordinateur et vous permet de dessiner sur la surface à l'aide d'un stylet spécial, de sorte que chaque ligne que vous tracez est enregistrée sur l'ordinateur en temps réel.
En ce qui concerne les logiciels de dessin, il existe également une grande variété. De nombreux artistes numériques préfèrent Photoshop, car c'est le logiciel de base du secteur. Mais il existe des alternatives gratuites comme Corel Painter, qui se prête parfaitement à la peinture numérique.

Progression en peinture numérique :

Avec la peinture numérique (ou le dessin numérique, ce qui revient au même), il y a une petite courbe d'apprentissage. Même si vous dessinez traditionnellement depuis plus de 10 ans, il vous faudra probablement quelques semaines ou mois pour vous familiariser avec le travail numérique.
C'est tout à fait normal et c'est l'un des plus grands obstacles que rencontrent les artistes qui se lancent dans la peinture numérique.

Une discipline d’avenir ?

La peinture numérique est l'avenir, surtout pour la plupart des œuvres de divertissement.Les webcomics sont aujourd'hui bien plus populaires et il y en a tellement de nouveaux lancés chaque mois, sans compter tous les artistes devenu populaire sur instagram..
Sans compter que même un adolescent peut commencer à pratiquer la peinture numérique au lycée et en faire une carrière dans l'animation ou dans l'industrie du jeu vidéo en tant que concept artist professionnel.

En commençant le digital painting vous allez rapidement vous rendre compte que les formats d’images proposés d’office par Photoshop ne correspondent pas forcément à ceux dont vous allez avoir besoin. Mais alors pour faire le meilleur digital painting, pour que votre production soit de la qualité la plus élevée possible, quelle résolution, quelle taille choisir pour sa future production ?C’est la question à laquelle nous allons répondre de la façon la plus claire et rapide possible dans cet article.
N'oubliez pas qu'il est indispensable d'avoir un bon écran quand on est un artiste numérique !

Format de l’image :

La première question est celle de format de l’image, c’est-à-dire celle du ratio de l’affichage, il va avoir un impact très important sur ce que vous chercherez à raconter dans votre production :

• Un ratio horizontal, par exemple 16:9, est principalement contemplatif, il servira bien souvent à montrer un décor, à dépeindre un paysage, à installer une ambiance.C'est le format qu'on retrouve le plus souvent sur les moniteurs d'ordinateur.
• Un ratio vertical, par exemple 2:3, sert principalement à poser des scènes d’action,a montré des personnages, c’est un format beaucoup plus vivant.
  
  Selon ce que vous comptez faire de votre création, le format de l’image sera différent, en effet si vous projetez de mettre votre œuvre en ligne, par exemple sur une Story Instagram il faudra alors vous adapter au format pris en charge par ce réseau. Il faudra également tenir en compte que la plupart des gens qui risquent de voir votre image via ce média le consulteront sur un écran de téléphone mobile, c'est-à-dire que la taille de l’image sera plus haute que longue, contrairement à un affichage sur moniteur.

Le choix de la hauteur et de la largeur :

Si vous voulez réaliser une œuvre de format carré c’est-à-dire avec un ratio 1:1, par exemple de 1000 pixels par 1000 pixels vous allez rapidement vous rendre compte en dessinant que lorsque vous voudrez zoomer pour dessiner des détails votre image va être très pixélisée. C’est pour ça qu’il est conseillé, bien évidemment selon les ressources dont dispose votre ordinateur d’opter pour une image trois à cinq fois plus grande que celle qui sera proposée finalement. Ainsi vous pourrez zoomer beaucoup plus sur les détails sans devoir travailler sur un support pixelisé ce qui entraînera une perte de qualité visuel, une fois satisfait de votre production vous pourrez alors effectuer un rééchantillonnage.Pour ce faire il vous faudra exporter votre œuvre et l’enregistrer au format JPEG ou PNG puis ouvrir le fichier nouvellement obtenu et aller dans le menu image de Photoshop la vous pourrez choisir l’option taille d'image et sélectionné les dimensions que vous souhaitez ici, pour l’exemple 1000 pixels par 1000 pixels.

Résolution :

La résolution est exprimée en dpi(dots per inch)ou en Ppp (pixels par pouce) c’est une valeur qui indique le nombre de pixels contenu dans une surface d’un pouce.En arts numériques vous allez travailler principalement avec deux résolutions :

• 72 dpi : c’est la résolution maximale à adopter pour les œuvres qui vont être postées sur Internet, qui n’ont pas vocation à être imprimées. Vous pouvez bien sur la dépasser, mais il n’y aurait pas grande utilité à cela si vous ne projetez pas d’imprimer vos dessins.
• 300 dpi : c’est la résolution d’impression à choisir pour les œuvres qui ont vocation à être imprimées. Par exemple des illustrations, pour une bande dessinée ou pour des prospectus.Cette résolution évite d’avoir des impressions de piètre qualité sujette à la pixellisation.
  
  Si votre ordinateur vous le permet, n'hésitez pas à toujours dessiner a une résolution minimale de 300 dpi, ainsi vous pourrez toujours avoir la possibilité d'imprimer votre image.

mode colorimétrique :

En digital painting vous allez principalement utiliser de modes colorimétriques :

• RVB : Ce mode attribue une valeur d'intensité à chacune des couleurs pour offrir au final plusieurs millions de possibilités. Il est à privilégier pour les œuvres numériques de par la richesse des possibilités qu’il offre grâce à un grand nombre de couleurs possibles.
• CMJN : C’est le modèle à choisir si la finalité de votre image est d’être imprimée. En effet, il accorde à chaque pixel un pourcentage de chacune des encres de l’imprimante.

Les couleurs d’une même image sont souvent très différentes entre le mode RVB et CMJN ainsi il est déconseillé de convertir directement une image qui aurait été au préalable créée en RVB pour l’imprimer au format CMJN. Si vous voulez en savoir plus sur les différents modes de couleur et leur fonctionnement je vous invite à suivre ce lien.

Conclusion:

N’oubliez pas également que le plus important est d’avoir une résolution et un format d’image numérique vous permettant de dessiner de façon agréable. Prenez toujours en compte les capacités de votre ordinateur. En effet s’il ne supporte pas, par exemple une résolution de 300 dpi à une taille de 6000 pixels par 3000 pixels vos coup de pinceau vont être lents et votre action ne sera pas fluide ce qui peut rapidement décourager. Dans ce cas, n’hésitez pas à revoir la résolution ou la taille de votre œuvre à la baisse pour garder une pratique agréable.

Lorsqu’on progresse en digital Art on se rend souvent compte que les pinceaux fournis de base avec Photoshop ne correspondent pas forcément à notre style d’art, ne remplissent pas forcément certaines fonctions qui peuvent nous être essentielles.

Ainsi rapidement on se retrouve à chercher des brushes Photoshop auprès d’artistes professionnels ou simplement sur des sites Internet.

Mais savez-vous qu’il est tout à fait possible de créer ses propres brushes Photoshop de A à Z. Ce n’est pas compliqué, néanmoins il vous faudra un peu d’entraînement pour obtenir le brush qui répond parfaitement à vos attentes. Le temps de comprendre en détail chaque réglage et les influences qu’il peut avoir sur votre création.

Création d’une nouvelle forme

La première étape dans la création d’un nouveau brush et celle de la création d’une forme, qui servira de pointe au pinceau. Pour commencer, ouvrez un nouveau fichier avec un fond transparent et de la taille que vous souhaiteriez donner à votre futur pinceau.

Dans ce nouveau fichier dessiné avec n’importe quel brushes de photoshop déjà existante la forme de la pointe de votre futur pinceau, vous pouvez dessiner ce que vous voulez, même une signature (dans le but de signer vos œuvres en un seul coup de brushes).Vous pouvez également dessiner des éléments de décor que vous pourriez être amené à utiliser pour remplir Un paysage, ou l’arrière-plan d’un dessin plus rapidement.N’hésitez pas à utiliser tous les outils mis à votre disposition par Photoshop pour avoir la forme que vous souhaitez, vous pouvez utiliser l’outil laisse de sélection pour retirer de la matière ou au contraire en ajouter, utiliser la gomme pour créer des zones sans couleur dans votre pinceau etc.

importation de cette nouvelle forme

Une fois que vous êtes satisfait de la forme que vous avez créée il est temps de l’importer. Pour ce faire,il vous suffit d’aller dans l’onglet éditions de Photoshop et de sélectionner L'option “définir un pinceau prédéfini” (elle peut également s'appeler “définir une forme prédéfinie'').

Une fois ceci fait, il vous sera demandé de nommer cette forme.

Une fois que vous lui aurez choisi un nom et appuyez sur OK cette forme sera immédiatement disponible en tant que brushe, vous la trouverez dans la liste de vos pinceaux dans le dossier “brushes”.

options du pinceau 

Une fois la forme créée, le travail ne se termine pas, en effet maintenant il va falloir paramétrer cette forme pour qu’elle réponde à vos attentes.Pour ce faire, rendez-vous dans l’onglet paramètres de pinceau sur PhotoShop .

Ici vous pouvez jouer avec une infinité de paramètres qui vont influer la forme et le comportement de la pointe de votre pinceau. Pour cette partie je vous invite à faire vos propres tests car c’est votre brush que vous êtes en train de créer et que seul vous êtes en mesure de savoir ce que vous en attendez. Néanmoins pour avoir plus de détails quant aux différents paramètres, à ce qu’ils impliquent et aux changements qui vont amener je vous renvoie vers Une page du site d’Adobe.N’oubliez pas qu’avec le petit plus placé sous l’aperçu du tracé vous pouvez créer un nouveau pinceau à partir des paramètres que vous venez d’enregistrer, cela peut vous permettre d’en créer plusieurs en partant de la même base pour remplir différents usages.
Avant de clôturer cet article vous laisse également le lien d’une vidéo trouvée sur YouTube dans le cas où vous auriez besoin de voir tout le processus de création de brushes en direct. Celle-ci pourra vous accompagner pendant que vous le faites en simultané.

Découvrez également 5 astuces très utiles sur Photoshop !

Photoshop est un outil formidable pour pouvoir exprimer son art. Mais il est difficile à maîtriser, surtout au début. C’est pour cela que, dans cet article je vais vous présenter quelques commandes, raccourcis ou astuces qui vous accompagneront tout au long de votre aventure dans le dessin digital.
Une des premières choses à savoir est comment bien choisir la résolution de son œuvre !
Si vous souhaitez créer vos propres pinceaux sur Photoshop je vous invite à cliquer ici !

1 – utiliser la pipette de couleur hors de l’écran de Photoshop :

Vous souhaitez ajouter une couleur à votre œuvre, vous disposez déjà d’une palette, ou vous venez de trouver sur une image la couleur idéale pour votre future création ? Vous n’avez aucune envie de devoir télécharger cette image puis de l’ouvrir sur Photoshop pour sélectionner une seule et unique couleur. Il existe une solution, il vous suffit de sélectionner la pipette de prélèvement de couleur et de maintenir le clic gauche enfoncé jusqu’à arriver à la couleur que vous souhaitez récupérer.

2 –Faire apparaître la palette de couleurs directement sur le curseur :

Pour cette astuce il vous faudra presser en simultané les touches CTRL+ALT+SHIFT en faisant un clic droit. Si vous êtes sur tablette graphique, votre stylet disposera sûrement d’un bouton permettant de faire office de clic droit. Ainsi vous n’avez pas besoin d’aller sélectionner une couleur dans la palette de couleurs, mais vous pouvez le faire directement sur votre dessin.

3 –Afficher en un clic un seul et unique calque : 

En digital painting, encore plus en utilisant des logiciels tels que Photoshop il n’est pas rare d’avoir une multitude de calques. Vous pouvez avoir au cours de vos dessins envie de voir un calque bien précis sur lequel vous venez par exemple de dessiner un nouvel élément et aimeriez voir le rendu de celui-ci seul sans le reste du dessin. Mais vous n’avez pas forcément le temps ni la patience de désélectionner chacun des calques que vous avez précédemment ouverts pour dessiner. Pas de panique, il existe une solution simple dans Photoshop pour rendre invisibles tous les calques sauf un. Il vous faudra maintenir la touche ALT de votre clavier et venir cliquer sur l’œil situé à la gauche du calque que vous voulez laisser visible. Quand vous voudrez afficher les autres calques, il vous suffira de répéter l’opération.

4 –Afficher des repères sur son image :

Avoir des repères peut être très utile dans un dessin, que ce soit pour la construction d’un personnage ou pour créer un décor. Plus tard, et avec la pratique vous vous rendrez également compte que selon la ou ses différents éléments sont placés vôtre images va raconter des histoires, des événements différents. Pour afficher les repères il vous suffit d’aller dans affichage puis de cliquer sur nouvelle disposition des repères. Quand vous n’en aurez plus besoin il vous suffira de retourner dans l’affichage et cette fois de cliquer sur effacer les repères.

En bonus :

Si vous choisissez deux repères en colonnes et deux repères en rangées, alors ils se croiseront au centre de l’image.

5 – effectuer une rotation de l’image :

Quand vous dessinez de manière traditionnelle il arrive souvent que vous retourniez votre feuille, que vous la déplacez légèrement afin d’être dans une meilleure posture, d’avoir plus de facilité pour dessiner. Il est possible de faire la même chose en dessinant sur une tablette graphique avec Photoshop simplement en maintenant la touche R du Clavier puis en maintenant le clic gauche sur l’image en simultané et en bougeant la souris. Encore une fois, normalement il existe sur les stylets de tablette graphique des boutons servant de clic gauche et de clic droit.

Vous pouvez également remettre l’image dans son état d’origine en toute simplicité en appuyant sur réinitialiser la vue, bouton que vous trouverez juste en dessous de filtres, après avoir fait subir une rotation à l’image.

L’écran est une variable très importante en digital painting, encore plus quand on utilise une tablette graphique sans écran. En effet, c'est lui qui permettra de visualiser l’image au fur et à mesure de son évolution. Même en ayant une tablette graphique avec un écran intégré il reste intéressant de pouvoir voir le résultat que l’image donne sur son moniteur d’écran d’ordinateur, pour avoir un aperçu de son apparence sur un autre type d’écran.

De plus, avoir un ou plusieurs autres bons écrans peut être intéressant pour regarder des références ou visionner du contenu en simultané du dessin.

Comment choisir le meilleur moniteur / écran en tant qu’artistes numériques :

Taille idéale pour un écran d’ordinateur :

Il est nécessaire d’opter pour un écran offrant une taille correcte, au moins à partir de 24’ pour pouvoir afficher toutes ces fenêtres d’outils dans les logiciels de dessin sans que l’image ne soit trop réduite.

Un écran de 27 pouces, si le bureau dispose d’assez de place pour l’accueillir, lui et la tablette graphique de l’idéal tant au niveau confort visuel que rapport qualité/prix.

La résolution de l’écran pour la création :

Ici, plus la résolution sera haute, plus cela sera intéressant. Néanmoins, la HD classique sera largement suffisante pour la plupart des utilisateurs.

Mais si vous en avez les moyens je vous conseille d’opter pour un écran QHD(2560x1440) ou 4K(3840x2160) pour bénéficier de l’image la plus agréable possible. Sachez tout de même que les écrans bénéficiant de cette définition restent encore aujourd’hui extrêmement chers.

Le type de dalle de l’écran :

Sur le marché, plusieurs types de technologie de dalles cohabitent, Avec chacune ses spécificités.

TN (Twisted Nematics) :

Anciennement la technologie la plus répandue, car économique. Elle a été détrônée par l’IPS. Son principal point fort et son temps de réponse ultra faible. Elle n’est pas intéressante pour du dessin numérique car son angle de vision est assez étroit et son contraste plutôt moyen.

VA (Vertical Alignment) :

C’est un type de dalle qui offre un contraste très élevé, avec des angles de vision généralement assez bon mais elle souffre énormément de la concurrence de l’IPS qui offre des performances très proches voir meilleurs. Elles offrent de bonnes performances pour le graphisme mais souffrent d’une mauvaise qualité en lecture vidéo.

IPS (In-Plane Switching) :

C’est une des technologies les plus prisées par son rapport performance/prix excellent. Elle offre une très bonne reproduction des couleurs, un très bon angle de vision et un excellent contraste. De par sa qualité et son prix je vous conseille de vous diriger vers ce type de dalles. Il en existe de nombreuses variantes chacune améliorant certaines propriétés en particulier. Par exemple l’H-IPS offrira un meilleur contraste quand l’AH-IPS bénéficie d’une consommation revue à la baisse et d’une colorimétrie améliorée.

OLED (Organic Light-Emitting Diode) :

C’est le type d’affichage le plus performant, mais il coûte encore extrêmement cher. C’est une technologie encore peu répandue sur les écrans d’ordinateur à moins d’entrer dans le très haut de gamme. Ici ce ne sont pas des cristaux liquides qui sont utilisés pour l’affichage mais des diodes émettant leur propre lumière. Ce type d’écran bénéficie donc d’un noir véritable portrait mon temps de réponse ainsi que d’un contraste parfait.

L’affichage du moniteur :

Luminance :

Ce terme quantifie l’intensité maximale de lumière émise par la dalle de l’écran. Elle est exprimée en candela par mètre carré (cd/m²). Pour une utilisation artistique chercher des écrans à la luminosité comprise entre 250 et 400 cd/m².

Contraste :

Cette unité désigne le rapport d’intensité lumineuse entre le point le plus noir est le point le plus blanc affichable par l’écran. Il est noté sous la forme X:Y, par exemple 1000.1 ce qui signifie que le point blanc est 1000 foies plus lumineux que le point noir. Pour de la création artistique il faut viser un contraste minimum de 1000:1. Quand vous allez acheter un écran faites néanmoins attention que le ratio de contraste indiqué soit un ratio dit typique, en effet les fabricants mentionnent souvent un contraste dynamique qui permet d’exagérer les chiffres.

Angle de vision :

Dans le cadre d’un travail solitaire l’angle de vision n’a pas grande importance, hormis si votre écran risque d’être surélevé ou s' il ne sera pas en face de vous pendant vos créations. Exprimée par deux valeurs en degré, ils indiquent les angles maximum au-delà desquelles l’image vue sera dégradée.Les dalles de type IPS offrent un bon angle de vision, généralement de 178°/178°

Colorimétrie :

La colorimétrie dépend de deux éléments principaux :

– la précision colorimétrique : elle désigne le nombre de couleurs que l’écran pourra afficher. Généralement un écran peut supporter des couleurs codées sur 3 × 8 bits, ce qui représente 16 millions de couleurs. Des modèles plus perfectionnés peuvent en afficher plus de 1 milliard néanmoins cela concerne uniquement des professionnels au matériel extrêmement poussé.

– L’espace colorimétrique : c’est l’étendue des couleurs que l’écran peut afficher. Il est exprimé en pourcentage de l’espace SRVB.

Le confort :

Un élément extrêmement important et souvent oublié dans le choix d’un écran et le confort. Si vous avez pour projet de naviguer dans le monde du dessin numérique vous serez amenés à passer de très longues heures devant votre écran. Pour éviter d’abîmer vos yeux et pour prévenir tout risque de fatigue oculaire qui pourrait vous stopper net dans vos réalisations, il est important que votre écran soit qualitatif.

Par exemple privilégier une dalle à la finition mate, pour moins subir les reflets qui fatiguent rapidement les yeux sans même que l’on ne s’en rende compte. Si vous avez déjà une dalle brillante, pensez à l’utiliser dans une pièce dont la luminosité est faible ou avec l’écran ne recevant pas la plus grande part de luminosité produite dans la pièce, par exemple par une lampe ou par une ouverture. Prévoir également un écran avec un traitement, ou au moins émettant une faible quantité de lumière bleue peut être également très intéressant surtout si vous travaillez le soir.

Dernier point et non des moindres essayez de choisir un écran pouvant se mouvoir facilement afin de le déplacer pour qu’il soit toujours à une distance et à un angle confortable pour vos yeux. Certains écrans de base sont déjà mobiles et permet dans une certaine mesure de les élever de les rabaisser ou de les tourner, si ce n’est pas le cas de l’écran qui vous intéresse n'hésitez pas à investir dans un bras mural, ou à en fixer un sur votre bureau qui vous offrira la possibilité de pouvoir varier comme vous le souhaitez et selon vos besoins le positionnement de votre écran.

Conclusion :

Quand on pratique le dessin digital, que l’on soit graphiste, dessinateur, amateurs ou professionnels, il est important de se doter d’un écran de bonne qualité pour être sûr que le processus créatif se passe de la meilleure façon possible, pour être sûr de réaliser les œuvres les plus belles, les plus justes.Il faut faire attention à la diagonale de l’écran qui nous indiquera sa taille, à rechercher au minimum la haute définition, full HD. Ce qui vous orientera à éviter l’entrée de gamme. Mais aussi préférer une unité centrale ou pc fixe,qui permettra de choisir et d’ajouter un écran en périphérique plutôt qu’un ordinateur portable ou un ultra portable. En effet, ceux-ci ont bien souvent des écrans de moins bonne qualité qui se détériore plus rapidement. Et contrairement à un écran acheté à part, il est impossible, ou extrêmement cher de changer la dalle visuelle  d’un ordinateur portable.Il faudra également faire attention à ne pas chercher un écran dit gamer en effet ceux-ci sont pensés pour le jeu vidéo et donc n’ont pas les mêmes objectifs que des écrans plus orientés créatifs. Lors de votre choix n'oubliez pas de prendre en compte tous les points évoqués dans cet article pour être sûr d’acheter l’écran qui convient le mieux à votre pratique.

Les meilleurs écrans pour le dessin

La tablette graphique permet de rapidement et de facilement s’adapter au monde de l’art numérique en permettant de dessiner avec précision. Néanmoins il existe une multitude de modèles aux caractéristiques variées permettant une multitude de créations graphiques différentes de la peinture numérique au graphisme. Faire un choix dans cette jungle peut s’avérer compliqué. Alors, que vous souhaitiez prendre des notes manuscrites ou créer des dessins numériques, je vais vous donner, dans cet article, des pistes pour vous aiguiller et ainsi vous permettre de faire le meilleur choix au meilleur prix.
Exemple d'art numérique :

Définir son usage

Avant de regarder les différents modèles disponibles et leurs caractéristiques, il est important de prendre le temps de définir l’usage que l’on fera de sa future tablette graphique. C’est cet élément qui devra vous aider à définir le budget que vous allez vous fixer ainsi que les caractéristiques que vous allez rechercher.
En effet si vous êtes un dessinateur amateur et pensez accorder aux dessins numériques quelques heures le week-end ou si vous comptez en faire votre activité professionnelle et passer de nombreuses heures à dessiner ou à animer sur votre ordinateur avec adobe Photoshop ou Gimp vos besoins ne seront pas les mêmes. Le budget alloué au matériel sera plus élevé dans le second cas, tout autant que les attentes au niveau des caractéristiques techniques et des performances.
Votre mode de vie est aussi à prendre en compte, en effet si vous vous déplacez souvent vous allez plutôt vous diriger vers un modèle assez contenu pouvant être facilement transporté. Tandis que si habituellement vous restez chez vous, ou dans votre atelier vous pourrez plus facilement vous diriger vers des modèles encombrants à la large diagonale d’écran.

budget

Contrairement à il y a quelques années, où la marque Wacom était la seule sur le marché sans aucune concurrence, aujourd’hui il est possible de trouver des tablettes graphiques pour toute gamme de prix. N’oubliez pas néanmoins que la qualité se paye, donc ne cherchez pas à économiser à tout prix. Pour vous faire une idée voici un petit récapitulatif de ce que vous pouvez espérer à différentes tranches de budget pour l’achat d’une tablette numérique:

• En dessous de 100 € :
  L’entrée de gamme, pour ce budget il est possible de trouver des tablettes graphiques sans écran de plutôt bonne facture. Si vous n’êtes pas sûrs d’avoir besoin, ou de vouloir une tablette graphique cela peut être une bonne porte d’entrée, un bon moyen de tester à moindre coût ce type de périphérique. De plus, pour faire de simples sketchs et pour débuter, une tablette de cette gamme de prix est tout à fait envisageable. Avec ce type de tablette il est indispensable de choisir un écran de qualité !

• Entre 100 et 200 € :
  Dans cette gamme de prix vous trouverez des tablettes graphiques sans écran haut-de-gamme est également première tablette graphique avec écran LCD de taille moindre. Si vous êtes décidés, et être sûr de vouloir une tablette graphique avec écran je vous déconseille d’en acheter une dans ses gammes de prix, Il sera souvent plus intéressant d’économiser une centaine d’euros de plus pour avoir une tablette de bonne facture.Si vous prevoyer de retoucher des photos ce type de tablette est également un très bon choix.

• Entre 250 et 500 € :
  Pour ces prix vous trouverez le milieu de gamme des différentes marques de tablette graphique, hormis pour Wacom qui continue de vendre ses produits à un prix assez élevé. Elles seront parfaites pour vous si vous envisagez pas une activité professionnelle, si vous commencez le dessin ou si vous ne comptez pas passer énormément de temps à pratiquer. Elles offrent des performances très correctes et un bon confort d’utilisation.

• 600 € et plus :
  À partir de 600 €, vous entrez dans le haut de gamme des tablettes graphiques chez la plupart des marques.Vous trouverez a ces prix presque exclusivement des tablettes graphiques à écran. Très bonne performance, écran de qualité, sensation de dessiner sur une feuille de papier, haute à très haute-définition, excellente précision, grande fluidité, Bref, ce qui se fait de mieux. C'est également aux alentours des 1200 € que vous pourrez trouver les premières tablettes graphiques dîtes autonome ! C’est dans cette gamme que vous trouverez les résolutions supérieures à la HD, principalement de la 2K et de la 4K. C’est aussi dans cette gamme de prix de tablette graphique que vous trouverez les meilleures couleurs, Contraste et luminosité.Je vous les conseille grandement si vous êtes sur de consacrer beaucoup de temps au dessin, si c’est une passion dévorante, ou si vous prévoyez d’en faire votre activité professionnelle. 

Tablette graphique sans écran

L’utilisation d’une tablette sans écran peut convenir aux dessinateurs comme aux graphistes, car elles sont confortables d’utilisation pour créer sur photoshop comme sur illustrator.Les tablettes graphiques sans écran sont les plus communes et les moins chères. En effet l’absence d’écran LCD full-hd permet de rendre ce type de tablette plus abordable. Elle demande néanmoins un temps d’adaptation avant de les maîtriser. En effet ici vous ne verrez pas votre main en simultané du visuel de votre dessin vous devrez regarder l’écran pendant que votre main bouge hors de votre champ de vue sur la zone active de la tablette. Cela peut dérouter au début. Certains préfèrent dessiner de cette façon comme pour d’autres l’exercice est totalement impossible. Ainsi avant d’opter pour une tablette graphique sans écran je vous conseille d’en tester une, que ce soit en magasin ou chez une connaissance. Le faible coût de ce type de matériel en fait un très bon choix pour l’artiste débutant.

Tablette graphique avec écran

Les tablettes graphiques avec écran sont plus chères que celles sans écran,néanmoins pour dessiner, c’est vers elles que va ma préférence. Sur celle-ci la surface active est la même que l’écran et vous voyez votre main en même temps que vous voyez votre réalisation. Le temps d’adaptation sera moins long et votre expérience d’utilisation sera plus proche du dessin classique.
Quant au choix de la résolution d'écran, dirigez-vous vers la plus haute résolution possible tout en respectant votre budget. La différence se fait ressentir et vous verrez une plus grande richesse de détails à haute résolution. Néanmoins ne vous inquiétez pas une tablette à écran HD (1080 pixels) ou fullhd fait déjà largement l’affaire. Je vous déconseille néanmoins d’opter pour une résolution plus faible.
Garder également à l’esprit que pour votre confort d’utilisation certains fabricants proposent des fonctionnalités supplémentaires sur leurs écrans, comme un traitement anti reflet, une réduction de la lumière bleue etc.Si vous savez que vous allez passer de longues heures à dessiner ils peuvent rapidement devenir très intéressants pour la santé de vos yeux et votre confort personnel. Les tailles d’écrans les plus communes sont comprises entre 13 pouces pour les plus petites tablettes jusqu'à 24 pouces pour les plus grandes et toutes les tablettes à écran bénéficie d’un système d’inclinaison réglable. Comme les palette graphique sans écran il est également possible sur une tablette graphique à écran de retrouver des boutons programmables et personnalisables permettant d’enregistrer certains raccourcis.

Taille d’écran et surface de travail de la tablette graphique

La taille de la surface de travail d’une tablette sans écran demandera d’être proche de celle de votre moniteur pour une prise en main plus facile. En effet les bords de la tablette correspondent au bord de l’écran et comme vous dessinez en ne regardant que celui-ci il est plus facile de se repérer si la tablette graphique sans écran à un format similaire.
Si vous vous dirigez vers une tablette avec écran, la taille que vous choisirez dépendra grandement de vos goûts personnels et de votre style de pratique. L’impact de réel sur vos performances sera moindre mais préférez-vous une grande tablette car vous ne la déplacez jamais de votre bureau ou alors un modèle un peu plus compact car vous êtes amenés à dessiner dans divers lieux ?

Stylet

Le stylet est un outil ayant la forme d’un gros stylo, certains sont également munis de gomme permettant d’effectuer des retouches. C’est lui qui vous permettra de dessiner sur votre tablette graphique.L’élément le plus important à prendre en compte dans l’achat du stylet est sa gestion des niveaux de pression,Combien de niveaux de sensibilité différent la tablette peut-elle détecter, aujourd’hui le standard est de plus de 8000 niveaux de pression pris en compte. C’est une variable très importante car cela vous permettra de jouer sur des réglages tels que l’opacité ou l’épaisseur dans vos logiciels de dessin. Un stylet qui prend en charge un grand nombre de niveaux de pression vous donnera une sensation de création plus naturelle et ses performances seront décuplées.
Il est également important de prendre en compte l’ergonomie générale du stylet, bien que sur ce point tous les fabricants fassent de grands efforts.

Principales marques existantes

Toutes les marques de tablette graphique existante sont compatibles avec les systèmes d’exploitation windows et macintosh, pour d’autres, moins commun comme linux ou ubuntu vous devrez vous renseigner sur le site du fabricant. Pour les gauchers ne vous inquiétez pas, elles peuvent également être utilisées des deux mains, mais l’ergonomie ne sera pas forcément idéale.

Tablette graphique Huion

Huion est selon moi la marque au meilleur rapport qualité-prix. Elle offre des tablettes graphiques de grande qualité aux performances de pointe et le tout à un prix correct.

Tablette graphique XP-Pen

XP-Pen est plutôt orienté milieu de gamme, et dans ce domaine la marque japonaise excelle en offrant des produits de qualité à un prix contenu.

Tablette graphique Gaomon

Gaomon fait le choix de proposer des tablettes abordables au prix de quelques concessions de niveau technique.Si vous dessinez un niveau amateur ou faites vos premiers pas dans ce monde, la marque peut vous offrir une bonne porte d’entrée dans le milieu de la tablette graphique.

Tablette graphique Wacom

Wacom est la marque de tablette graphique historique, qui a pendant longtemps été la seule alternative. En résulte des prix plutôt élevés, surtout en comparaison des autres marques. Sa gamme de tablette graphique à écran est à réserver aux professionnels.